Assisti a esse documentário neste final de semana, é maravilhoso!
Trata da vida das mulheres e seus filhos no bairro da Luz Vermelha, em Calcutá, na Índia.
No meio de muitas dificuldades, a americana Zana Briski começa a ensinar os filhos das mulheres prostituídas a tirar fotografias. Eis a surpresa, as crianças revelam-se talentosos fotógrafos, com uma visão muito particular daquele mundo nada estranho para elas. O resultado são imagens de extrema beleza e dramaticidade, com enquadramentos fantásticos e cores de tirar o fôlego.
Sem dúvida, uma lição de fotografia, mas acima de tudo, de esperança e compaixão.
A seguir, algumas imagens feitas pelas crianças indianas:
Atividade desenvolvida com os alunos do 5º semestre PP - 2009/2, na disciplina de Fotografia II. As fotos são dos próprios acadêmicos, muito bonitas, priorizando cores, desenhos e enquadramentos diversos.
O fotógrafo turco, Mehmet Ozgur, cria imagens a partir de fumaça. Ele capta as fotos com a câmera e as sobrepõe em várias camadas, até formar os desenhos. A partir da observação da natureza, teve a ideia de criar "esculturas" de fumaça, sobrepondo fotografias. Ele tira fotos de fumaça, que produz com incenso e nitrogênio e junta umasàs outras, até formar desenhos. Já ganhou diversos prêmios por seu trabalho com as imagens. Conheça mais sobre seu trabalho em http://mehmet-ozgur.com
MUTO é o título da animação a seguir, feita utilizando a técnica do stop motion, partindo do grafitti. O excelente trabalho é de Blu, grafiteiro argentino que já pintou muitos muros mundo afora, até na Palestina. Para conhecer mais sobre o trabalho de Blu, acesse: www.blublu.org
'As novas gerações de aficcionados pelo cinema assistem ao filme O homem com a câmera que o cineasta russo Dziga Viertov produziu em 1929, como se fosse um videoclipe. O dinamismo da montagem ditado pelo arranjo musical, escrito pelo próprio Viertov, é o principal responsável por essa leitura e também pela atração de jovens para um filme marco da história do cinema. É como se as imagens em branco e preto fossem geradas pelo cromatismo frenético da música. Por isso é muito difícil para essas gerações entender que o filme de Viertov foi concebido numa época em que o cinema ainda não dispunha de recursos para o registro óptico do som: a música era tão somente parte da performance da exibição e era executada como acompanhamento ao longo da projeção.
A primeira cena do filme de Viertov é exatamente a performance da orquestra na sala de exibição, marcando a mise-en-scene e o compasso rítmico das tomadas. Somente depois, Yuri Tsivian agregou a música ao filme, e hoje ninguém pode imaginar esse filme senão como uma produção radicalmente audiovisual e, por que não?, musical. Não é à toa que para os jovens O homem da câmera é um clipe de “longa duração” até mesmo com imagens digitalizadas!'
(Tudo o que você queria saber sobre as novas mídias mas não teria coragem de perguntar a Dziga Viertov, de Irene Machado).
Eis a parte 2, o restante (partes 1 e de 3 a 9) podem ser vistas no You Tube.
